作为一个江湖中人，这些伎俩明明是常用的，可他却着了道。

今年六一，国民动漫IP“熊出没”发布十周年纪念视频，正式推出 “要快乐，熊出没”的品牌口号，并打造了一系列贯穿出行、美食、美妆、娱乐等生活化热点事件，希望将更多“快乐”传递给全球粉丝。迄今为止，“熊出没”已成功推出11部动画剧集，9部院线电影，大陆上映总票房超57亿，稳居国产合家欢动画电影首位。

犯罪动作片《潜行》今日发布定档海报，官宣将于12月29日全国公映。刘德华时隔十六年（《门徒》2007）再演反派角色，他将在片中饰演一个在幕后操盘的儒雅毒枭。同时，影片引入了“暗网”的设定，隐藏在其中的毒品交易更加难以追踪，警方面临空前挑战。

在观影过程中，不知道是海底世界的真实呈现有些恐怖，还是女主角无法让观众产生好感，总之，迪士尼想要创造的“造梦童话”效果显然没有达到，尽管外形并不是最重要的问题，但观众无法感受到女主角散发的个人魅力。

中日一衣带水，彼此文化间具有互补性、融通性，借助日本电影反观国内同类作品，不失为一种借鉴与补缺的途径。简要回顾中国动画史便可知，无论是20世纪30年代的万氏兄弟，还是20世纪50年代的上海电影制片厂美术片组，都在不同程度上实践中国动画民族化的探索。自2015年以来所兴起的“国漫风”，使得中国动画呈现出“再民族”的迹象。反观近年来的中国动画，尽管如《西游记之大圣归来》《大鱼海棠》《哪吒之魔童降世》《白蛇：缘起》《姜子牙》《白蛇2：青蛇劫起》《中国奇谭》等作品以不同的形式与角度重新发展了中国传统美学，但仍为少数。此外，若聚焦于影片所呈现的民族文化上，弊端非常多。一方面，近年来的中国动画在选材上大致呈现出“内卷化”倾向，或集中于如孙悟空、白蛇等老生常谈的神话人物，或不断沿袭前作中的描述，缺乏创新，而如《大鱼海棠》《中国奇谭》等立足于传统文化，创新故事内容的作品已为少数。另一方面，部分作品打着“国漫崛起”的幌子，以“民族文化”作为自身票房保障，或是一种噱头，而并非传承与书写文化本身，在具体的影片叙事和内容上则捉襟见肘，要么叙事混乱，不知所云，要么则呈现出价值真空，细节上有所缺失。因此，电影创作者不妨向前借鉴中国传统文艺，如向诗歌、戏曲、民间传说、水墨、木偶、皮影等文艺“取经”，创新中国动画的表现形式与内容。

《灌篮高手》新剧场版本周末票房收入为 240,981,810 日元，目前已上映 12 周，从上周的第 2 名跌至第 4 名。目前累计收入为 107.75 亿日元。电影首周排名第 1，12 月 3 日在日本首映，首周收入为 12.96 亿日元。